En collaboration avec l’Institut Culturel Italien et les Fondations Sartirana Arte et Ken Scott, le Musée de la Soie vous invite à partager les moments magiques de la cérémonie du mariage. Seront présentées les robes de mariées conçues par les plus grands stylistes italiens des années 60 – 80, ainsi que la traditionnelle robe des oasis de Siwa et de Dakhla.

Exposition collective regroupant les oeuvres de Valérie Depadova, Yan.F, Andréa. H, Daniel Castan, Thierry Zdzieblo, Nai, Marie Pierre Kuhn, Nicole Ortis Bommarito, Régine Pivier Attolini, Albena, Jonas Lundh, Naen, Francisco Jimenez Conesa, Odile Escolier, Anne Pivot Iafrate, Vincent Gachaga et Ihab Ahmad.

Après le MACBA de Barcelone en 2017, puis le K21 de Düsseldorf et le Musée National d’Art Moderne et Contemporain de Corée ; l’artiste Akram Zaatari présente à Beyrouth une exposition reflétant vingt années d’histoire de la Fondation Arabe pour l’Image dont il est le co-fondateur. Différentes facettes de la photographie y sont subtilement dévoilées, du document descriptif à l’objet, en passant par ses fonctions matérielles, esthétiques et mémorielles

L’exposition de Basir Mahmood, dont la commissaire est Lauren Wetmore, présente une sélection de photographies et de vidéos, rassemblant ses précédents travaux et des oeuvres inédites, qui témoignent des différents processus par lesquels l'artiste recrée ses expériences visuelles. Fasciné par les aspects structurels de la vie quotidienne – le travail, la hiérarchie, la distribution des ressources et l’identité – Basir Mahmood construit ses images au carrefour de la mise en scène et du documentaire.

Tagreed Dargouth expose des séries de carcasses, oreilles, crânes, oliviers, écorces coupées et instruments de violence. Elle s’intéresse à l’histoire de l’art, à des artistes tels que Rembrandt et Vincent Van Gogh, pour des dispositifs linguistiques particuliers. Darghout recourt à des éléments allégoriques de la peinture memento mori ou vanitas tels que les carcasses et les crânes, pour refléter la violence dans l’expropriation de la terre palestinienne et la décimation des populations. Sa peinture manifeste un engagement avec le geste, la technique, la texture et la couleur

Jamil Molaeb offre une ode à Jérusalem, berceau des religions, maintes fois conquise et reprise. Mise en lumière sur son esthétisme, son style architectural et son histoire

Dar el-Nimer pour les Arts et la Culture, en partenariat avec Magnum Photos, présente l’exposition du photographe tchèque Josef Koudelka The Wall / Beirut, organisée par Xavier Barral. La première série photographique révélée, The Wall, comprend des reproductions panoramiques du Mur d’Apartheid, photographié par Koudelka lors de ses nombreux voyages dans les territoires occupés entre 2008 et 2012. Alors que la seconde série, Beyrouth, documente le centre-ville dévasté par la guerre à la fin de la guerre civile libanaise en 1991

Safwan Dahoul représente à la fois ce qu’il voit et ce qu’il ressent dans deux grands tableaux et 16 oeuvres de taille identique où il peint presque le même personnage féminin qui regarde le spectateur dans des positions similaires. En répétant la même figure féminine, Dahoul explore la notion de création d’itérations infinies de la même chose.

Cette exposition tend un piège au spectateur où une décision semble être prise ou non prise dans la conscience et le subconscient de l’Homme préparé à la bataille. Le spectateur se trouve ainsi enfermé dans une boucle flottant au-dessus d’une ville où les habitants ne peuvent pas enterrer leur bien-aimé. Au lieu de cela, ils répètent leurs funérailles la nuit avant le départ des soldats pour le combat

L’artiste italien Antonio Signorini s’intéresse à la sculpture, à la combinaison de la figure et du mouvement, mais aussi à la construction des monuments dans les villes modernes. Son travail se caractérise par un impact visuel fort, la simplicité de sa beauté et les techniques qui lui permettent de fusionner des éléments symboliques avec quelque chose de plus cosmique

Première exposition de Marc Van Cauwenbergh au Liban regroupant un ensemble de quinze peintures réalisées entre 2000 et 2011, soit il y a plus de dix ans, où il tente d’explorer, à travers le vocabulaire de l’abstraction, le corps en mouvement dans l’espace. « Disappearance », « Implosion », « Decline » ou encore « Spirale », les compositions abstraites de Marc Van Cauwenbergh évoquent le mouvement. Celui des formes colorées appliquées à grand coups de brosses sur le brun de la toile de lin, celui des matières translucides et fluides déclinées sur un fond à l’aspect brut. Les formes vertes, grises et blanches que l’artiste peint investissent l’espace vertical des toiles telles des ombres. Elles s’épousent, se superposent, se croisent, s’affrontent, se séparent sur la scène-toile, créant ainsi un effet de tension : celle du danseur sur scène, celle du peintre devant sa toile.

Jean Boghossian expose ses oeuvres dans l’ancien siège de L’Orient-le Jour, vieux témoin de l’histoire du pays, pour susciter des réflexions, proposer un dialogue entre un premier travail de feu qui a détruit l‘immeuble lors de la guerre et un autre travail de feu qui, lui, a permis l’élaboration d’un travail artistique. Ce dernier permet de montrer que le feu n’est pas nécessairement violent et peut, au contraire du feu de la guerre qui provoque la mort, apporter l’espoir. Building with Fire, c’est donc l’idée de construire à travers la déconstruction mais aussi d’apporter un message de paix et de dialogue. L’artiste présente simultanément des livres brulés et des exultets à la crypte de l’église Saint-Joseph, où il tente de s’éloigner dans son travail de la religion pour toucher tous les hommes car, selon lui, les religions nous séparent.

Jean Boghossian expose ses oeuvres dans l’ancien siège de L’Orient-le Jour, vieux témoin de l’histoire du pays, pour susciter des réflexions, proposer un dialogue entre un premier travail de feu qui a détruit l‘immeuble lors de la guerre et un autre travail de feu qui, lui, a permis l’élaboration d’un travail artistique. Ce dernier permet de montrer que le feu n’est pas nécessairement violent et peut, au contraire du feu de la guerre qui provoque la mort, apporter l’espoir. Building with Fire, c’est donc l’idée de construire à travers la déconstruction mais aussi d’apporter un message de paix et de dialogue. L’artiste présente simultanément des livres brulés et des exultets à la crypte de l’église Saint-Joseph, où il tente de s’éloigner dans son travail de la religion pour toucher tous les hommes car, selon lui, les religions nous séparent.

Exposition qui rend hommage au photographe amateur Roland Sidawi ainsi qu’à la ville de Deir el Qamar qui fut l’un de ses sujets prédilection.

Exposition collective regroupant les oeuvres de 4 artistes

Exposition de Marc Dibeh dans laquelle il revisite ses souvenirs d’enfance.

La deuxième collaboration artistique entre les associations BeMA et STUDIOCUR / ART se veut un conciliabule entre la foire internationale Rachid Karamé et la citadelle de Tripoli. Partiellement construites en 1974 et restées inachevées en raison de la guerre civile libanaise, les 14 structures délabrées en béton brut de la Foire internationale Rachid Karamé, l'un des legs les plus importants de l'architecture moderne au Moyen-Orient, sont mises en dialogue avec la citadelle de Tripoli, un monument où se révèlent les couches de l'histoire. Entre Moyen-âge et modernisme, l’exposition suscite une réflexion sur le temps cyclique et les cycles d'effondrement. Organisée par Karina el-Helou, fondatrice de la plateforme curatoriale à but non lucratif STUDIOCUR / ART, Cycles of Collapsing Progress présente 18 projets comprenant 8 oeuvres commissionnées et 10 oeuvres produites par des artistes du Liban et du Mexique, ainsi que 11 nouvelles oeuvres commissionnées comme installations in-situ spécialement pour Tripoli

Né en 1971, Rafik Majzoub est un peintre et artiste graphique autodidacte qui joue un rôle important sur la scène artistique libanaise. Crues, sarcastiques et tendues, ses peintures dévoilent des visages angulaires et torturés

TARIF: 25.000 LL Première édition du Lebanon's European Theatre Festival qui offre une programmation variée de 7 spectacles issus de 7 pays différents : le Liban, le Danemark, la France, l’Allemagne, l’Italie, l’Espagne et le Royaume-Uni. Ci-dessous la programmation : ‘My Name is Rachel Corrie’ Pièce créée par Alan Rickman qui s’est inspiré des journaux et des mails de Rachel Corrie, militante américaine pro-palestinienne et membre de l'International Solidarity Movement, tuée, dans la bande de Gaza, par un bulldozer israélien à proximité duquel elle manifestait. Une mise en scène de Rachel Valentine Smith. 20H30 , 4 ET 5 OCT ‘Stranger’ Storytelling show créé par l’association danoise Rapolitics où deux réfugiés racontent leur vie au Danemark. Bien que les deux histoires soient différentes, elles mettent en valeur le même sentiment, celui d’être étranger. 20H30, 8 ET 9 OCT ‘The Metamorphosis After Franz Kafka’ Vous connaissez certainement Gregor Samsa, le personnage principal dans La Métamorphose de Kafka, qui s’est transformé en un scarabée. Qu’incarne cette métamorphose au Liban en 2018 ? De jeunes libanais, palestiniens et syriens interprètent la nouvelle de Kafka, après l’avoir adapté à leur temps, leur espace et leurs mots. Une mise en scène de Lama Amine et de Victoria Lupton. 20H30, 12 ET 13 OCT ‘Voices in the Dark’ Spectacle de marionnettes d’Eric Deniaud et d’Aurelien Zouki qui représentent les textes de Matéi Visniec et des personnages incarnant l’absurdité de notre société. 20H30, 14 OCT ET 19H00 ; 21H00 15 OCT ‘Not Long Ago’ Une pièce musicale écrite et mise en scène par Nidal al-Achkar, en collaboration avec le musicien et le chanteur Khaled al-Abdallah, ainsi que les musiciens Mohamad Akil, Nabil al- Ahmar et Ibrahim Akil. Cette pièce se veut une autobiographie, un retour vers l’enfance de Nidal dans le village de ses ancêtres, son berceau. 20H30, 19 ET 20 OCT ‘The Sea Dies Also...’ Une adaptation des textes du poète et metteur en scène espagnol García Lorca, mise en scène par Antoine Achkar qui représente les derniers moments de la vie de l’auteur avant son exécution par les fascistes, à cause de ses idées avant-gardistes et révolutionnaires. 20H30, 25 ET 26 OCT ‘Arlecchino Servant of Two Masters’ Une pièce libano-italienne mise en scène par Giulio Goldoni et Joe Kodeih qui présentent une adaptation moderne de la pièce de la Commedia dell’Arte intitulée Arlecchino Servant of Two Masters de Carlo Goldoni. 20H30, 29 ET 30 OCT

La famille Messarra présente une rétrospective du peintre Robert Messarra (1944-2012), en collaboration avec la galerie Aïda Cherfan Fine Art.