Katya Traboulsi expose 46 répliques artisanales de bombes de guerre libanaises ornées de motifs colorés, perles et formes sculptées. Chacune de ces bombes porte une iconographie associée à une identité nationale. L’interaction entre la forme de la bombe et le contenu iconographique pose une tension entre la guerre et la culture. La transformation d’objets militaires détruits en beaux vaisseaux décorés, démontre que la culture peut survivre dans les temps sombres. L’artiste lance un livre sur le projet pendant le vernissage de l’exposition.

Rassemblée pour assister au spectacle, la foule se presse et le photographe répond à l’appel. Le spectacle qui se déroule n’est que le résultat d’une action désorganisée, à la différence de la photographie de groupe, qui, elle, est orchestrée par le photographe

Première exposition d’Abed al-Kadiri au Musée Sursock où il présente des peintures, une installation sculpturale et une vidéo

La Vitrine est réservée à Raed Yassin qui utilise un langage visuel pour faire allusion à la réalité inventée dans laquelle nous vivons. Se déplaçant facilement entre différents médiums, l’installation de Yassin reflète les conditions sociales et politiques qui nous entourent.

Dialogue entre les deux designers Hala Matta et Paola Sakr autour de leurs travaux, de leurs expériences personnelles et les formes géométriques. Chaque designer dévoile une série d’oeuvres : la collection de Hala remet en question la mimétique. Paola Sakr explore la relation entre espace et lumière, en jouant sur les notions de transparence, de réflexion et d’intersection de textures contrastantes

Laissez-vous inspirer par toutes les fleurs et plantes colorées sur ce marché au centre-ville.

Antoine Claes est né à Montréal en 1971. Ses tableaux sont des arrêts sur image issus de déambulations urbaines, de voyages vécus ou projetés. Il s’attarde d’abord aux crépuscules industriels, en marge des villes : façades et fenêtres mordorées d’anciennes manufactures, machineries portuaires vétustes, tours en chantier, suspendus dans des radiances d’entre les temps. Sa manière, qui amalgame l’esprit impressionniste au laconisme du réalisme américain, porte depuis ses débuts la marque de l’échantillonnage photographique. Le travail des artistes de rue qui revitalisent les quartiers en retrait où il a puisé ses sujets le pousse peu à peu à s’inventer une façon décalée de signer le paysage. Aujourd’hui, ses images évoluent vers une abstraction croissante, où les traces de la figuration numérique ou de violents gestes colorés viennent perturber l’ordre ancien et révéler les échafaudages d’une nouvelle appropriation du visible.

Dans cette exposition, Samah el-Hakim, graphiste et illustrateur, reviens à la langue française à travers un ensemble d’oeuvres typographiques dans un style particulier qui reproduit les phrases écrites en français avec des lettres arabes. Chaque oeuvre transmet au spectateur une image qui illustre une phrase de son point de vue sans nécessairement traduire les dimensions du sens initial.

Les violences contre les minorités au Moyen-Orient ont révolté l’artiste Hassan-Behrouz Lavassani qui a été notamment bouleversé par une tentative d’invasion du couvent de Saint Jacques-le-mutilé à Kara au Nord de Damas. C’est ainsi qu’il a dessiné sa première croix dédiée à ce couvent. Il a, depuis, multiplié les oeuvres pour plusieurs saints et saintes d’Orient. Les croix que Hassan dessine ont une portée universelle. Ses oeuvres sont faites depuis 1999, avec la même plume qui a sillonné le monde avec ses différents pigments. L’exposition invite le Moyen-Orient à se réconcilier avec son histoire, l’histoire de l’humanité.

Zeinab Dandash expose des toiles qui évoquent son enfance perdue dans le temps. La petite fille qu’elle a été renaît dans ses toiles pour se souvenir des vieux temps, de Feyrouz et des Rahbanis

Pour ses vingt années de collaboration avec la Galerie Alice Mogabgab, habité encore et toujours par la nature qui l’entoure, Charles Belle revient, avec une nouvelle série de peintures : des paysages représentant des champs d’herbe. Si les fleurs aux couleurs éclatantes revendiquaient leur glorieuse beauté et imposaient leur voluptueuse autorité, les paysages récents explorent, à travers les ondulations de la nature, l’indéniable fluidité du temps. Le sujet est d’une humilité déconcertante ; des herbes indomptées envahissent l’espace vierge de la toile, poussent, oscillent, se penchent, invitent et troublent. La main de l’artiste plane au-dessus des prairies blondes. Elle les effleure, les caresse, glisse dans les méandres du vent et ouvre les sentiers du silence pour se perdre dans les frémissements de la nature. Le souffle du peintre se mêle à celui de son modèle ; l’un respire pendant que l’autre dessine au rythme des vagues champêtres. Les couleurs déployées sont celles de la lumière, du vent, du silence, du parfum. Avec ces tonalités de l’insaisissable, Charles Belle tente de rendre compte de l’impression d’une nature en devenir et non de l’image d’une réalité, de la vie en continu et non d’une représentation passée, de la sublimation de la peinture devant la vie, chaque instant. Mardi 8 mai à 19h00, François Royet présente à la Galerie les films qu’il a réalisés sur Charles Belle et son oeuvre

Maroun Chaccour peint des couleurs et des lignes sauvages

Cancer et Soleil Rouge, deux titres pour une même oeuvre, la première, qui symbolise à la fois la mort et le début d’une aventure. 1964 sera l’année décisive. L’envol vers une autre vie, loin des sentiers battus, loin de toutes obligations. Liberté et quête de soi. Une ancienne ferme se transforme en atelier, excentrée, en bordure de la propriété sur laquelle se trouve la maison familiale, première étape d’un voyage atypique. Un choix de vie, comme le sont les abaya, ces robes amples qui deviennent les vêtements quotidiens, les cours à l’Université Américaine de Beyrouth, les nouveaux amis aux voix graves, aux rires tonitruants et à l’imagination fertile. Les grandes tablées du dimanche midi ouvrent de nouveaux horizons tout en offrant une nette coupure avec le passé bourgeois et politique de la demeure. Les débuts d’Huguette Caland en 1964 prennent racines dans la poésie d’une maison entourée de jardins fleuris, d‘arbres fruitiers, des terrains encore rocailleux de Kaslik et la mer, dans la rencontre avec John Carswell et Arthur Frick et dans son groupe d’amis proches Helen Khal, Waddah Faris, Aref el-Rayess mais aussi Moustapha Ariss, May Joumblat et d’autres, nombreux, qui soutiendront chacun à sa manière les débuts de l’artiste qui émerge dans cette personnalité hors du commun. Sans rupture aucune, un chemin se dessine. Avec sa force tranquille Huguette Caland produira alors un travail en rapport avec ses cours, des oeuvres abstraites et géométriques, des essais de couleurs, travaillant les pigments et différentes techniques, ainsi que des portraits.

Karine Wehbé s’intéresse à la vie éphémère des stations balnéaires au Liban Nord. ‘The Beach Resorts of Northern Lebanon’ est un projet à long terme axé autour de l’architecture et de l’histoire du littoral au Liban. Karine examine les histoires personnelles et collectives qui se transforment au fil du temps en une demi-fiction. Des histoires qui se déroulent dans une architecture intentionnellement construite autour des vacances de luxe.

Une exposition de Larissa Sansour qui regroupe trois de ses films : A Space Exodus (2009), Nation Estate (2012) et In the Future They Ate From the Finest Porcelain (2016). Ayant en commun les thèmes de la perte, de l’appartenance, du patrimoine et de l’identité nationale, les films explorent les aspects de la tourmente sociale et politique au Moyen-Orient. En utilisant le langage de la science-fiction et de la production sur papier glacé, la trilogie de Sansour présente une narration d’un Moyen-Orient au bord de l’apocalypse. Les trois films sont présentés avec des installations connexes, des oeuvres sculpturales et photographiques.