Hussein Madi
Né en 1938 à Chebaa (Liban-Sud), Hussein Madi étudie à l’Académie libanaise des beaux-arts (ALBA). A Rome, il s’inscrit simultanément en 1963 à l’Académie des beaux-arts et à l’Accademia di San Giacomo, pour y étudier d’une part la peinture, la sculpture et la gravure et d’autre part les mosaïques et les fresques. Il expose en Europe à partir de 1965. Présent à plusieurs reprises au Salon d’automne du musée Sursock, il participe aux principales biennales arabes (Alexandrie, Bagdad et Koweït) et à quelques biennales européennes (Bradford, Cité de Lecce). Au total, il réalise plus d’une cinquantaine d’expositions individuelles au Liban et à l’étranger, notamment en Italie. Il remporte le premier prix de peinture du Ve Salon d’automne du Musée Sursock en 1965 et le premier prix de gravure de la Cité de Lecce en 1974. En 1968, le Centre culturel italien de Beyrouth lui décerne le premier prix de sculpture. Hussein Madi a enseigné la sculpture et la gravure à l’Institut national des beaux-arts de l’Université libanaise et à l’ALBA. Il préside l’Association des artistes peintres et sculpteurs libanais de 1982 à 1992. il signe en 2004 l'ouvrage en 336 pages ‘The Art of Madi’ qui consiste en une compilation de ses plus belles oeuvres (peintures, dessins, gravures et sculptures).

Hussein Madi
Né en 1938 à Chebaa (Liban-Sud), Hussein Madi étudie à l’Académie libanaise des beaux-arts (ALBA). A Rome, il s’inscrit simultanément en 1963 à l’Académie des beaux-arts et à l’Accademia di San Giacomo, pour y étudier d’une part la peinture, la sculpture et la gravure et d’autre part les mosaïques et les fresques. Il expose en Europe à partir de 1965. Présent à plusieurs reprises au Salon d’automne du musée Sursock, il participe aux principales biennales arabes (Alexandrie, Bagdad et Koweït) et à quelques biennales européennes (Bradford, Cité de Lecce). Au total, il réalise plus d’une cinquantaine d’expositions individuelles au Liban et à l’étranger, notamment en Italie. Il remporte le premier prix de peinture du Ve Salon d’automne du Musée Sursock en 1965 et le premier prix de gravure de la Cité de Lecce en 1974. En 1968, le Centre culturel italien de Beyrouth lui décerne le premier prix de sculpture. Hussein Madi a enseigné la sculpture et la gravure à l’Institut national des beaux-arts de l’Université libanaise et à l’ALBA. Il préside l’Association des artistes peintres et sculpteurs libanais de 1982 à 1992. il signe en 2004 l'ouvrage en 336 pages ‘The Art of Madi’ qui consiste en une compilation de ses plus belles oeuvres (peintures, dessins, gravures et sculptures).

Nabil Nahas
Né en 1949 à Beyrouth, Nabil Nahas passe ses dix premières années au Caire. Profondément influencé à la fois par le modernisme européen et par l'art islamique, il quitte pour les États-Unis pour des études universitaires, obtenant son diplôme en beaux-arts de Louisiana State University à Baton Rouge en 1971 et une maîtrise de l'Université de Yale en 1973. Ses rencontres avec des peintres contemporains à Yale influence Nahas qui se déplace à New York. Depuis ce temps, il expose régulièrement dans d'importantes galeries de New York et a été acclamé par la critique pour son travail. L’olivier, le palmier et le cèdre sont devenus une partie de son univers pictural. Dans son travail, Nabil Nahas transforme ces arbres, symboles importants de son pays natal, en images iconiques.

Akram Zaatari
Akram Zaatari Vidéaste et curateur, Akram Zaatari vit et travaille à Beyrouth. Diplômé en architecture de l’Université américaine de Beyrouth et en Media Studies de la New School University à New York, il est l'auteur de plus de 30 vidéos et installations vidéo. Le travail de Zaatari explore les questions de l’après-guerre du Liban, en particulier la médiation des conflits et des guerres territoriales à travers la télévision, et la logique de la résistance religieuse et nationale comme dans son documentaire «Tout va bien à la frontière" (1997), la circulation et production d'images dans le cadre d'une division géographique du Moyen-Orient, comme dans son long métrage "This Day" (2003) et "In This House" (2005). Zaatari étudie aussi les représentations de la sexualité masculine en particulier dans ‘Fou de vous’ (1997), et plus tard dans ‘Comment Je t'aime’ (2001). Cofondateur de la Fondation arabe pour l'image, il a développé un travail sur l'histoire de la photographie au Moyen-Orient qui a été à l'origine d'une série d'expositions. On en cite ‘Le véhicule: représentation des moments de transition dans une société en voie de modernisation’, ‘Portraits du Caire : Van Leo, Arman, Alban’ et ‘Mapping Sitting’, sur le portrait et la photographie (avec Walid Raad), édités ou co-édités dans trois publications éponymes. ‘Letter to a Refusing Pilot’ de Zaatari a représenté le Liban à la 55e Biennale de Venise (2013), projet commissionné par Apeal (Association pour la promotion et l'exposition des arts au Liban) et ayant pour curateurs Sam Bardaouil et Till Fellrath.

Artlab
Beyrouth, Gemmayzeh, Rue Gouraud, imm Rmeil
(03) 244577, www.art-lab.me
Artlab expose des œuvres contemporaines créées par des artistes locaux, régionaux et internationaux. La galerie se propose de devenir un foyer de rencontre entre l’Orient et l’Occident, pour les artistes du Levant et d’Europe.

Shawki Youssef
Shawki Youssef étudie les beaux-arts à l’Université libanaise. Il expose au Liban, à Paris et à Dubaï. Il participe à plusieurs manifestations internationales, notamment le Festival international de vidéo et de création. Shawki Youssef est aussi titulaire d’un diplôme de maîtrise en médiation interculturelle de l’Université St-Joseph, il est toujours préoccupé par la sphère socio-politique libanaise et la relation entre le texte et l'image. Il refuse donc de se limiter au dessin et à la peinture. Il a également écrit, produit des vidéos et des spectacles. Youssef a participé depuis 2005 à des expositions collectives au Liban, à Dubaï, au Canada et en Allemagne. A Beyrouth, il a exposé en solo en 2005 et en 2011.

Agial Art Gallery
Beyrouth, Hamra, rue Abdel Aziz, imm. Baalbaki
(01) 345213, www.agialart.com
Etablie à Beyrouth depuis 1990, la Galerie Agial se veut un espace de promotion de l’art contemporain du monde arabe. A côté de sa collection permanente, la galerie accueille une série d’expositions mensuelles et propose des ouvrages sur l’art du monde arabe ainsi que des services de restauration et d’authentification d’œuvres.