Alors que la ville de Beyrouth se prépare à faire ses adieux à l’exposition avant-gardiste MESH, les amateurs d’art et les aficionados de la mode affluent à Zico House pour une dernière immersion dans le riche tissu de la culture libanaise. L’exposition de groupe, qui se tient jusqu’au 28 avril 2024, a été une véritable célébration de la relation symbiotique entre l’art et la mode, mettant en lumière leur importance culturelle à travers une diversité d’œuvres d’art, d’installations et de pièces de mode réalisées par divers artistes talentueux.

MESH a réussi à atteindre son objectif de mettre en avant la confluence de l’art et de la mode au Liban, en accentuant l’esthétique, l’identité et l’histoire. En favorisant le dialogue et l’engagement sur la dynamique évolutive de l’art et de la mode libanais, l’exposition a renforcé l’appréciation du public pour le patrimoine culturel du Liban tout en soutenant les artistes locaux.

L’exposition a attiré un large public, notamment les personnes intéressés par la culture, l’art et la mode, les communautés académiques, les professionnels de l’industrie de l’art et de la mode, ainsi que les touristes culturels désireux d’explorer le riche héritage du Liban.

Les visiteurs de MESH ont pu découvrir une gamme variée d’œuvres d’art, d’installations et de pièces de mode, chacune racontant une histoire unique de l’héritage culturel libanais. Des activités interactives telles que des visites guidées, des ateliers et des tables rondes ont permis aux participants de plonger plus profondément dans les thèmes et les techniques présentés lors de l’exposition.

La boutique éphémère a été une attraction populaire, offrant aux visiteurs l’opportunité de ramener chez eux un morceau de l’expérience MESH à travers des articles uniques des marques participantes telles que ATHR, FANQARAWI, Shamsee et Stella Jewelry.

Le succès de MESH témoigne du dévouement et de l’expertise de son équipe talentueuse, incluant:

– Ranine El Homsi: Curatrice d’art

– Ghalia Khalili: Designer d’identité visuelle et d’exposition

– Joe Chahine: Gestionnaire financier et logistique

– Mayassa Mehdi: Gestionnaire des médias sociaux numériques

– Nour Khairallah: Médiatrice culturelle

Œuvres collectives: une fusion du passé et du présent

Les œuvres collectives présentées à MESH ont été un point fort de l’exposition, chacune offrant une perspective unique sur l’intersection de l’art et de la mode au Liban.

Groupe 1 – Naviguer avec le vent

Installation avec projection vidéo et son
Elio Haddad, Hanine Abdel Rahman, Loulou Bissat, Hayat Nazer

Des tissus en coton, représentant les voiles d’un navire phénicien, sont installés flottant sur un cadre métallique, avec une projection mettant en avant différents aspects de l’époque phénicienne, y compris leur alphabet, la teinture pourpre, les vêtements, et une carte traçant leurs routes commerciales. Le concept de l’installation évoque les voyages phéniciens, utilisant des ventilateurs pour donner la sensation de mouvement, car les Phéniciens étaient des marins renommés. En tant qu’artistes de divers horizons, ils incarnent l’expertise phénicienne qui les a rendus des voyageurs et des commerçants exceptionnels. L’installation intègre des éléments tels que des lettres phéniciennes peintes, une carte de route commerciale esquissée, un vêtement avec accessoires, un poème, et des projections vidéo synchronisées avec le son.

Groupe 2 – Figures sans nom, codes rebelles 
Photographie, éléments multimédias – 40×50 cm avec cadre
Nour Choukeir, Elsn Lahoud, Rim Choucair, Moe Rida, Hala Saab

Ces quatre œuvres photographiques sont une collaboration intime explorant les éléments du costume traditionnel, enquêtant sur leurs significations et comment ils peuvent être modernisés. Elles évoquent une fermière rebelle de la révolution du commerce de la soie libanaise de 1858, revendiquant sa liberté et son identité. Les photographies personnifient également les figurines en fonte de cuivre du Musée national libanais, reconnaissant l’histoire du Liban marquée par l’occupation et l’exploitation. En faisant écho à l’histoire libanaise dans un contexte de mode, les artistes reconnaissent les récits et les symboles chargés présents dans ces vêtements et styles, essentiels pour la croissance communautaire et nationale.

Groupe 3 – Identité en évolution
Installation cinématographique – salle de 4x4x4 m
Ralf Moussa, Youmna Kreidi avec l’aide précieuse d’Anna Bondavalli

Cette installation immersive dépeint la métamorphose continue de l’identité féminine libanaise, suspendue entre un passé glorieux symbolisé par des tissus scintillants et la lutte intime entre le soi intérieur et les pressions sociétales externes. La projection d’une jeune femme se déplaçant en adoptant différentes poses est placée sur fond de repères emblématiques de Beyrouth, encadrée par une " barrière " qui sépare le public et le privé, la réalité et la vie virtuelle. L’installation explore la fragmentation de l’écran LED brillant, reflétant l’état subtil de vies multiples pesant sur les épaules de la jeune femme alors qu’elle navigue entre jugement et validation sociétale.

Groupe 4 – Champs de fibres  
Sculptures: H: 25/L: 20/P: 5, H: 18/L: 20/P: 5 – Paysages: 80X50 cm chacun
Aya Abu Hawash, Mohamad Chalabi, Nour Khairallah

Cette scène de paysage collaborative est influencée par l’esthétique contemporaine de la mode du studio de design Bokja, mélangeant des sculptures inspirées de la nature, des patchworks textiles complexes et des découpages intimes pour créer une scène rappelant la maison. Les "citronniers" sculpturaux de Mohamad Chalabi et les figurines apportent une touche naturelle et artistique, tandis que les paysages textiles en patchwork de Nour Khairallah s’inspirent des œuvres des peintres libanais renommés Mostapha Farroukh et Omar Onsi. L’œuvre de découpage d’Aya Abu Hawash renforce encore le sens d’un espace intime et domestique se mêlant aux paysages extérieurs.

Notez que ce projet fait partie intégrante du programme des Industries culturelles et créatives (CCI) de l’UNESCO. Son succès est le résultat de nombreux efforts collaboratifs. Les œuvres de cette exposition seront par la suite disponibles sur la plateforme Beyxart.

Ne manquez pas votre dernière chance de découvrir cette exposition unique de l’art et de la mode libanais à Zico House, qui se termine le 28 avril 2024.

Pour de plus amples informations, feuilletez le catalogue sur ce lien:  https://publuu.com/flip-book/472545/1062263/page/23

Cet article a été originalement publié sur le site Ici Beyrouth