Dès le 3 avril prochain, au centre Musidora, Paris accueillera une exposition exceptionnelle consacrée à Wawi, un artiste franco-libanais dont le travail explore la dynamique du mouvement à travers une variété de médiums. Pendant un mois, les visiteurs auront l'opportunité de découvrir un univers artistique singulier, où la matière et la lumière s'entrelacent pour donner naissance à des compositions vibrantes et immersives.

Un Parcours Marqué par la Résilience et l'Innovation

Né à Tripoli, au Liban, Abdel Kader Wawi incarne un parcours atypique, à la croisée de l'art et de la technologie. Après avoir obtenu un diplôme en informatique et gestion à l'Université Libanaise de Tripoli, il choisit de poursuivre son chemin en France. À Paris, il affine son regard créatif en intégrant l'école LISAA, où il obtient un diplôme en conception et création de jeux vidéo. Son approche de l'art, influencée par le digital et l'interactivité, réinvente les frontières entre les différentes disciplines.

Mais c'est un épisode marquant de sa jeunesse qui déclenche en lui une impulsion créative irréversible. À l'âge de 19 ans, une blessure grave au dos le contraint à l'immobilité pendant plusieurs mois. Privé de mouvement, il développe un besoin vital d'exprimer l'élan du corps et de l'esprit à travers l'art. Ce qui aurait pu être un frein devient alors un moteur puissant, l'amenant à explorer toutes les formes d'expression plastique et visuelle.

Une Vision Artistique Profonde

"Dans ma vision de l’art, la réflexion est essentielle. Mon processus créatif implique une introspection profonde, reliant les expériences passées et présentes pour les faire entrer en résonance. L’art n’est pas seulement une forme d’expression, c’est un voyage libérateur, une exploration de soi, que je partage volontiers avec les autres."

Wawi ancre sa démarche dans la calligraphie arabe abstraite, une pratique qui nourrit son rapport au geste et au mouvement. Il perçoit l'acte de création comme un bouleversement profond, résultant de l’interaction de trois forces : le mouvement intérieur, qui naît du dialogue entre l’individu et lui-même, le mouvement physique, exprimé à travers le geste, et le mouvement extérieur, en résonance avec la société et la nature. Cette dynamique en trois temps devient un moteur de croissance, à l’image d’un organisme vivant.

"Les expériences de la vie m’ont appris que la pureté peut aussi bien se trouver dans la quiétude d’une plante que dans l’amour. C’est pourquoi j’ai décidé de planter des graines d’amour dans mes œuvres. Je souhaite que le spectateur ressente le flux d’énergie présent dans chaque trait et chaque couleur. Ce sont autant d’invitations au dialogue entre spectateur et artiste, vouées au partage d’expériences pour s’enrichir mutuellement."

Le Tournesol : Symbole d’Espoir et de Lumière

Parmi les œuvres majeures présentées à Paris, "The Sunflower - Yellow Love" occupe une place centrale. Exposée dans le cadre de "Shades of Lebanon - Artful Memories", cette œuvre s'inscrit dans une réflexion plus large sur les temps troublés que nous traversons à l’échelle mondiale. 

"J’ai trouvé ce symbole d’espoir dans la forme du tournesol en raison de sa couleur rayonnante et de la joie qu’il procure en le voyant. Cet être vivant fait tout de suite écho à mon parcours introspectif par sa quête incessante de lumière. Doté de propriétés curatives, de la graine aux nombreuses petites fleurs qui composent sa couronne, le tournesol m’évoque le principe de communauté, de vivre ensemble."

Le tournesol devient ainsi un vecteur de transmission, une métaphore du lien entre l’artiste et le spectateur, entre l’individu et son environnement. Il incarne une résilience lumineuse, un hommage à la force collective et à la beauté du partage.

Un Art en Perpétuel Mouvement

Wawi ne se limite à aucun cadre. Son art est une exploration constante de la matière et de la lumière, donnant naissance à des œuvres où l'énergie semble capturée en plein essor. Ses supports sont multiples : street art au marqueur, murales en acrylique, installations urbaines, peinture sur toile, photographie, peinture numérique et light painting. Chaque technique devient un moyen de décliner son obsession pour le mouvement et l'interaction avec l'espace.

Ce questionnement sur la matière et l'éphémère l'amène à explorer de nouvelles frontières artistiques. Il participe à de nombreuses expositions et manifestations culturelles, dont une présence remarquée au Carrousel du Louvre. Son engagement va au-delà de la scène artistique traditionnelle : il collabore avec des ONG et des artistes du monde entier, partageant son savoir-faire et sa vision d'un art accessible et universel.

Une Expérience Sensorielle Unique

L'exposition à Paris promet une immersion totale dans l'univers de Wawi. Les visiteurs pourront découvrir des œuvres où la lumière sculpte la matière, où les formes semblent s'animer sous nos yeux. Un dialogue s'instaure entre l'observateur et l'œuvre, invitant chacun à ressentir la vitalité du mouvement.

Cet événement ne sera pas seulement une exposition, mais une invitation à interagir avec l’art sous toutes ses formes. À travers ses installations et performances, Wawi continue de repousser les limites du possible, transformant l’espace d’exposition en un véritable laboratoire d’expérimentations visuelles.

Le vernissage aura lieu le 3 avril à 19 h à "Heart of the Sunflower", au centre Musidora sis au 51 rue François Truffaut, 75012 Paris.

Wawi est un artiste à suivre, et cette exposition à Paris s’annonce comme un moment fort pour tous les amateurs d’art contemporain en quête de nouveauté et d’émotions fortes