A l’occasion de l’avant-première du film de Nohad el Chami A Sign of Faith, Randa Gerard revient pour l’Agenda Culturel sur cette œuvre et notamment sur son esthétique picturale signée Milad Tauk.

Un clair-obscur de foi et de résilience : la lumière au-delà de l’épreuve

D’une beauté visuelle saisissante, A Sign of Faith est une œuvre où le silence et la lumière racontent bien plus que les mots. Ici, le langage se fait regard, ombre et geste. Chaque plan est imprégné d’une intensité silencieuse, où l’héroïne, incarnée avec une justesse bouleversante, traverse l’épreuve avec une dignité inébranlable.

Le film nous plonge dans l’histoire de Nohad El-Chami, femme pieuse et mère de douze enfants, confrontée à l’adversité d’un mari montagnard rude et d’une belle-famille hostile. Accusée à tort, persécutée, elle ne fléchit pourtant jamais, portée par une foi qui, loin d’être un simple motif narratif, devient une présence tangible, un fil conducteur à travers les ténèbres de l’injustice. Puis, lorsque le corps de l’héroïne s’épuise sous le poids des épreuves, la foi prend une dimension miraculeuse, bouleversant le réel et transcendant l’épreuve.

Avec une mise en scène d’une poésie rare, un jeu d’acteurs d’une justesse déchirante et une photographie d’une minutie inouïe, ce film est une œuvre d’une rare puissance. Il prouve qu’il n’est pas besoin de paroles pour raconter une histoire, pour faire naître l’émotion et toucher l’âme. Une œuvre magistrale, qui restera gravée dans le cœur des spectateurs bien après le dernier plan.

Une mise en scène picturale : la lumière comme langage

Dès les premières images, la caméra capte le poids du silence, l’intensité des visages marqués par le labeur, la dureté du monde rural, mais aussi la douceur d’une lumière dorée qui caresse les scènes du quotidien. La photographie, d’une minutie exceptionnelle, évoque les tableaux de Vermeer et Millet, où chaque geste du quotidien devient un rituel sacré. L’héroïne, enceinte, portant une jarre d’eau sur un sentier escarpé, ou lavant le linge dans une rivière baignée d’aurore, compose un tableau vivant où la matière elle-même semble raconter son histoire.

L’image emprunte aussi au Caravage, avec un clair-obscur dramatique qui renforce la puissance émotionnelle des scènes : l’opposition entre la rudesse de la belle-mère et la douceur lumineuse de l’héroïne est accentuée par une mise en scène où l’ombre emprisonne les âmes dures tandis que la lumière caresse celles qui portent l’espérance.

Un symbole central : l’arbre du temps

Au cœur du récit, un arbre traverse les saisons comme un témoin silencieux de la destinée de l’héroïne. Planté le lendemain de son mariage, il grandit avec elle, ses branches s’élançant vers le ciel, comme ses enfants. Son tronc se fortifie à mesure que la protagoniste endure, et chaque plan de cet arbre devient un marqueur du temps, un miroir discret de son propre cheminement.

Une scène inoubliable : le bain du pardon

Parmi les moments les plus saisissants du film, la scène du bain de la belle-mère paralysée est une véritable catharsis visuelle. L’eau qui s’écoule sur son corps affaibli n’est pas qu’un simple geste de soin : c’est une rédemption silencieuse, un effacement des rancœurs passées. La lumière, tamisée et douce, transforme ce moment en un tableau digne de Georges de La Tour, où chaque reflet devient une prière.

De l’épreuve au miracle : un final suspendu entre ombre et lumière

Puis vient la maladie. Le corps de l’héroïne, filmé dans une lumière blafarde, semble se détacher du monde, tandis que sa famille l’observe, impuissante, derrière une vitre qui devient une frontière symbolique entre la vie et la mort. C’est une image poignante, où le silence et l’attente captent toute la fragilité de l’instant.

Mais la foi, omniprésente, surgit dans un moment de grâce absolue. Une vision miraculeuse baigne l’image d’une clarté surnaturelle, et la lumière devient alors un véritable personnage du récit, illuminant la guérison avec une force bouleversante.

Un chef-d’œuvre intemporel

À travers une esthétique picturale, A Sign of Faith dépasse le simple témoignage pour devenir une fresque universelle sur la foi, l’endurance et la rédemption. Chaque image est une prière, chaque silence un cri d’émotion, chaque lumière une espérance, chaque action un rituel, un dialogue avec le monde.

A savoir
L’équipe technique :

• Réalisateur : Samir Habchi

• Scénariste : Ali Matar

• Direction photographique : Milad Tauk

• Direction artistique : Nasri Tauk

• Musique : Elie Barrack

Distribution :

• Julia Kassar dans le rôle de Hanne, la belle-mère de Nohad

• Yorgo Chalhoub dans le rôle de Semaan Al Chami, le mari de Nohad

• Maya Yammine dans le rôle de Nohad Al Chami adulte

• Mélissa Aziz dans le rôle de Nohad jeune

• Theresia Tauk dans le rôle de Nohad enfant.