Dans cette interview, nous avons le plaisir de rencontrer Samer Hanna, le créateur et metteur en scène de Paradisco, une pièce de théâtre qui allie joie, jeunesse et une touche de drame. Présentée au Théâtre Monnot à Achrafieh jusqu'au 13 avril, chaque soir à 20h30, Paradisco se distingue par son énergie vibrante et son casting exceptionnel. Avec des talents tels que Joseph Asaf, Julian Chaya et George Mahfouz, cette comédie musicale unique transporte le public dans un univers où l'humour, l'amour et les conflits se mêlent, tout en célébrant l'esprit des années 80. Dans cette interview, Samer Hanna nous parle de l'inspiration derrière la pièce, des défis rencontrés lors de sa création et de ce qui fait de Paradisco un spectacle à ne pas manquer.

Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer Paradisco, et comment avez-vous choisi les chansons qui en façonnent le récit ?

J’ai toujours été fasciné par les thèmes de la vie et de la mort : que devient l’âme après notre décès ? Existe-t-il un entre-deux ? J’ai voulu me lancer le défi d’explorer ces grandes questions existentielles à travers la comédie. Pour la musique, je savais dès le départ que je voulais construire cette comédie musicale autour du disco des années 80. C’est la musique avec laquelle mes parents ont grandi, et à travers eux, elle a aussi marqué mon propre parcours. Étant donné que l’histoire est déjà surréaliste et inattendue, je voulais que la musique soit familière et nostalgique, afin d’ancrer le public dans quelque chose de reconnaissable tout en l’emmenant dans ce voyage étrange et hors du temps.

Une comédie musicale nécessite un équilibre entre récit, musique et chorégraphie. Quel a été le plus grand défi pour donner vie à Paradisco sur scène ?

Le plus grand défi a été de trouver le bon équilibre entre l’absurdité du cadre et la profondeur émotionnelle des personnages. L’histoire se déroulant dans un purgatoire étrange inspiré des années 80, il aurait été facile que l’humour et le spectacle prennent le dessus sur le parcours personnel des personnages. Nous devions nous assurer que la comédie ne vienne pas amoindrir le cœur du spectacle. La chorégraphie devait également accompagner l’énergie débordante des morceaux disco tout en restant au service du récit. Trouver ce rythme parfait—où le public rit, danse sur son siège, mais reste aussi investi dans le destin des personnages—a été le plus grand défi, mais aussi la partie la plus gratifiante du processus.

Les années 80 étaient une décennie d’excès, de liberté et d’expression artistique audacieuse. Comment Paradiscoreflète-t-il cette époque tout en résonnant avec le public d’aujourd’hui ?

Paradisco capture l’esprit des années 80 avec son énergie vibrante et décomplexée. Cette époque était marquée par une volonté de repousser les limites, d’expérimenter avec les styles et de vivre pleinement—ce qui se reflète à la fois dans la musique et l’esthétique visuelle du spectacle. Mais au-delà des néons et des rythmes disco, le spectacle explore quelque chose d’universel : le désir d’avoir une seconde chance, la quête de sens et l’humour que l’on trouve même dans les moments les plus sombres de la vie. Ces thèmes sont intemporels. Que l’on ait vécu les années 80 ou que l’on découvre aujourd’hui sa musique et sa culture, Paradisco offre quelque chose à la fois nostalgique et résolument moderne.

Distribution :

Joseph Açaf
Georges Mahfouz
Yara Antoun
Julien Chaaya
Maria Bechara
Charbil Abi Nader
Layal Ghossain
Samer Hanna

Produit par Jukebox Productions
Mise en scène et création par Samer Hanna
Directrice associée : Lynn Bawab
Parolière : Joanna Toubia
Chorégraphe : Romario Akiki
Directeur artistique : Charbil Abi Nader
Coach vocal : Joyce Khoury
Styliste : Morissa

Créateur lumière : Omar Moujaes
Ingénieure du son : Jana Mghames
Chansons enregistrées par Gio Fikany
Affiche conçue par Cynthia Kyrillos

Théâtre Le Monnot

Billets en vente à la Librairie Antoine ou à l’entrée du théâtre. Pour les réservations ou informations, veuillez appeler le +961 70 626 200.